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主講﹕張麗真
記錄﹕余樂榕
編校﹕張文珊
「崑劇-詩的戲劇」講座於2012年11月6日下午假香港中文大學崇基學院陳國本樓122室舉行。講座由香港中華文化促進中心崑劇研究及推廣小組成員、香港和韻曲社社長張麗真主講，約二十五人參與。現摘錄當天講座主要內容如下，以饗讀者。
講座摘錄
中國地大物博，所發展出的戲劇藝術亦非常多元化。全盛時期，中國的戲曲種類多達二至三千種。據統計，現仍活躍於舞台上的有三百多種。
戲曲的起源與其歌唱言語有莫大關係。素有「百戲之母」雅稱的崑劇亦不例外，崑曲是崑劇舞臺藝術的核心。崑劇予人感覺如詩似畫，崑曲的詞是對聲韻格律有嚴格要求的韻文文學體裁。因此崑劇可稱為「詩的戲劇」。
「一切由崑曲開始」
明嘉靖年間，音樂家魏良輔在蘇州崑山附近聽到當地的小曲唱腔。他欣賞其委婉延綿的唱法，另一方面卻感到歌曲在音律聲韻上不夠嚴謹。經他和一批音樂家大力改良，使用當時的官話為歌唱語音，並訂定嚴謹規範，崑曲從地方小調變成流行於全國的歌唱音樂。著名劇作家梁辰魚以崑曲寫成叙述吳越交戰的劇本《浣沙記》。這是史上第一本崑劇劇本。
「無歌不舞，無舞不歌」
在崑劇表演中，唱曲和身體姿態同樣重要。「舞」的意思是指身段，「無歌不舞，無舞不歌」，意即崑劇演員開口便有身段。身段的意義是在於配合歌詞劇情。亦因為崑劇的舞臺十分簡約，全靠演員演出故事。崑劇的伴奏音樂以婉轉細膩的江南絲竹，唱的詞是韻文體之一的曲牌體。它所表現的氣質與文人生活中所追求的精緻及優雅相近，因此唱曲丶填詞丶撰寫劇本，是文人生活中不可或缺的一部份。自明萬曆年起，崑劇成為上流社會而至宮廷所喜愛的藝術，很多富戶貴族都蓄養家班，皇室更置宮廷戲班，成為全國最受歡迎的戲劇。由於劇本需求急增，名作迭出，最聞名的劇本之一《牡丹亭》，歷演不衰之餘，亦常被文人取材移植於其他劇種，寫成新的劇本，例如有粵劇唐滌生所編的《牡丹亭驚夢》。在崑劇全盛時期，它是上層社會所喜愛的戲劇丶有文化的象徵，成為高雅藝術的代表。
崑劇的美可從三個範疇來欣賞：唱腔丶表演丶文詞。
唱腔
崑曲的載體是曲牌，由於唱腔婉轉細膩，又稱「水磨調」。魏良輔以後，很多曲家繼續鑽研唱腔口法，使曲唱藝術達到精妙的境界。
表演
崑劇演員以靜態時的造型美、動態時的身段美等身體語言來配合丶豐富曲詞，演繹劇情。
文詞
大部份崑曲曲文，都是用字精練典雅，意境深遠，情韻豐富，令人在欣賞唱段時，尤如進入一個文學世界。
例如﹕
《玉簪記》〈琴挑〉中潘必正唱﹝懶畫眉﹞：
「月明雲淡露華濃。欹枕愁聽四壁蛩。傷秋宋玉賦西風。落葉驚殘夢。閒步芳塵數落紅。」以身段配合曲詞，帶出詞中意境。
以人物演故事
崑劇的演出是以演員為中心來建構出一整套崑劇，而演員能大致分為五大家門：生丶旦丶淨丶末丶丑。這種由崑劇發展出來的制度稱「家門綜合制」，並推廣至全國其他劇種。
生：
男性正面人物，細分為
大官生：大方丶氣度，皇帝或神仙「三皇二仙」，唯一戴髯口（假鬍子）；
小官生：年青做官的有功名的，戴紗帽；
巾生：讀書人，風流倜儻；
雉尾生：身懷武功，頭戴雉雞尾；及
鞋皮生：年青時窮途落魄，後以讀書立功
旦：
女性正面人物，細分為
老旦：年老的女人；
正旦：身份低微坎坷的女人；
刺殺旦：劇中身負刺殺任務的女武俠；
閨門旦：三步不出閏門的女性；
貼旦：丫環；及
作旦：扮演未成年少男
淨：
粗豪性格的人物，臉上多以色彩圖案表達其劇中人物的性格，角色人物多變，可正可邪，可賤可貴。有大面(全臉一色) 並細分為紅淨、黑淨、白淨（奸），亦有花臉（天神鬼怪，一般武將）。粗獷人物於崑劇中亦載歌載舞。
末：
年紀較大的男性，細分為
老生：有地位的；
副末：卑微；及
外：地位不限
丑：
偶然出來插科打諢，使劇中氣質不致過份單一，鼻端畫豆腐方，並細分為
小丑：可愛的小人物；及副丑：行為不端丶心術不正的人，且不限男女。
總括而言，崑劇的藝術特徵為「寫意」，相對於西方的「寫實」的戲劇表演。崑劇的藝術內涵可分三個範疇：
- 綜合性：歌丶舞丶詩詞丶吟唱丶服裝丶化妝丶佈景丶音樂共冶一爐
- 虛擬性：提昇日常生活細節至藝術層面，以虛擬丶簡單的動作藝術化實際生活中的動作，並幫助觀眾進入戲劇的時空，以有限的空間表達無限的時空
- 規範性：台上的所有動作細節皆有意義，上至演員下至道具皆有一定的規格。規範多用於演員身上，有「 唱、唸、做、打」四種表演基本功及「手、眼、身、法、步」五種技藝方法，合稱四功五法。四功中的「 唱」是指唱功，「唸」是指唸白，「做」是指做功（表演），「打」是指武功（武打、毯子功等）。五法中的「手」是指手勢，「眼」是指眼神，「身」是指身段，「步」是指臺步，「法」是指以上幾種技藝的規格和法度。
延伸閱讀
古兆申 張麗真編
2012 《崑劇──中國古典文化的大觀園 崑劇基礎知識》，香港﹕香港中華文化促進中心。